MarinaTeding vanBerkhout

Het begon allemaal toen...

ik het cold wax-medium ontdekte!

Ik ben een Nederlandse kunstenaar die in Plascassier woont, in het zuiden van Frankrijk. Ik ben altijd een creatief mens geweest die graag tekent, schildert en dingen maakt. Nadat ik jarenlang aquarellen had geschilderd, stapte ik over op olieverf en schilderde ik vooral gedetailleerde portretten in olieverf. Hoewel ik het heerlijk vond om met olieverf te werken, had ik het gevoel dat ik een referentiefoto aan het kopiëren was in plaats van mezelf uit te drukken.

Op zoek naar andere schildertechnieken stuitte ik op het schilderen met cold wax-medium, wat helemaal nieuw voor me was. Ik was gefascineerd door de prachtige schilderijen die je met de cold wax-technieken kunt maken. Op een impressionistische manier geschiedenis in een schilderij creëren, met kleuren die door de verschillende lagen heen schijnen, is precies wat ik mooi vind en waar ik naar op zoek was.

Ik begon alles te lezen wat ik over de cold wax-technieken kon vinden en bestelde één klein potje wax om te proberen. Sindsdien zijn er heel, heel veel potjes doorheen gegaan - ik raakte helemaal verslingerd aan het proces, dat me als gegoten paste. Lagen aanbrengen, weer terugschrapen en een schilderij opnieuw opbouwen is precies wat ik graag doe. Voor mij is het proces van het opbouwen van een schilderij zoveel interessanter dan een simpele kopie van een foto. Tijdens mijn onderzoek naar cold wax-medium vond ik veel abstracte schilders die de cold wax-mediumtechniek gebruikten, maar nauwelijks figuratieve schilders. Door het medium grondig te experimenteren en te verkennen, vond ik mijn eigen unieke stijl. Ik raakte er behoorlijk door geobsedeerd en paste de technieken aan mijn eigen creatieve figuratieve proces aan, waarbij ik abstracte achtergronden maak voordat ik er een figuur of een gezicht aan toevoeg.

Veel van mijn cursisten vroegen of het mogelijk was om cold wax-medium met acryl te mengen, maar helaas kun je traditionele cold wax niet met acryl mengen. Dus deed ik wat onderzoek en vond ik een cold wax op waterbasis die dezelfde effecten geeft als cold wax met olieverf! Nu gebruik ik allebei en geniet ik van de unieke eigenschappen van olieverf en acryl.

Ik ben een enorme perfectionist, maar ik houd van de imperfecties in mijn schilderijen en ik maak ze vaak expres door door een perfect geschilderd oog of mond heen te krassen.

Mijn proces

Of ik nu met olieverf en cold wax-medium schilder, of met acryl en cold wax, ik begin mijn schilderijen met een aantal basislagen in één kleur, die ik gebruik om texturen te creëren met sjablonen en andere textuurgereedschappen. Nadat deze basislagen goed zijn gedroogd (ik heb ze het liefst droger dan alleen maar “droog om aan te raken”), schilder ik een abstracte laag vol kleur die ik mijn “drukke” laag noem. Aan deze laag voeg ik vaak pigmenten of pan pastel toe, of ik krabbel met Neocolour II's.

Ik heb geen gezicht of figuur in gedachten, maar ik wacht tot het schilderij me vertelt welke kant ik op moet. Ik zie bijna altijd een gezicht of een figuur verschijnen in mijn “drukke” achtergrond, wat ik magisch vind! Als ik een gezicht of een figuur zie, zoek ik in mijn bestanden naar een referentiefoto, een gezicht of een figuur dat in dezelfde houding staat als degene die ik in mijn achtergrond zie. Dat doe ik omdat ik de kenmerken graag kloppend heb, dus ik gebruik de referentiefoto alleen voor de kenmerken en de rest verzin ik zelf. Ik teken het gezicht op de “drukke” achtergrond met een zacht pastel en begin het gezicht of de figuur op te bouwen en te integreren met de achtergrond.

Ik ben een “langzame” schilder. Ik schilder, ik overpeins (veel), ik voeg meer verf toe, ik schraap terug of verander zelfs het onderwerp compleet tijdens het proces als ik geen connectie voel met het onderwerp, wat je kunt zien in deze twee YouTube-video's:

Het maken van Lily Rose

Het maken van het meisje met de gouden oorbel

Inspiratie

Ik woon in het zuiden van Frankrijk en mijn omgeving is de bron van mijn inspiratie. Oude afbrokkelende muren, verweerde luiken en het prachtige licht vertalen zich naar mijn eigen unieke schilderproces. Mijn atelier is mijn favoriete plek, waar ik kan ontsnappen aan het drukke gezinsleven (vooral tijdens de pandemie!) en waar ik aan meerdere schilderijen tegelijk kan werken. Omringd door olijfbomen en lavendel, met het prachtige licht van het zuiden van Frankrijk, maakt dit een extra bijzondere plek. Bezoek hier mijn atelier!

Onderwerpen

Ik ben gepassioneerd door het schilderen van portretten en figuren. Ik houd ervan om een gezicht of een figuur vast te leggen zonder al te veel details, maar met een emotie die je uitdrukt in de kanteling van hun hoofd of de blik in de ogen. Ik geef mijn figuren en gezichten graag een soort abstracte maar dromerige sfeer door de details weg te laten en ruimte over te laten voor de kijker om zijn eigen verhaal te maken. Het is een constant gevecht om de juiste balans te vinden tussen te gedetailleerd en niet gedetailleerd genoeg. Krassen en schrapen is een belangrijk onderdeel van mijn proces!

Ik deel mijn proces graag zonder iets achter te houden en ik geef lessen en workshops, in persoon en online.

Ik ben zeer vereerd dat mijn schilderijen worden gekocht door verzamelaars van over de hele wereld.