
Construire la surface
Des couches riches et texturées qui créent du mouvement, de la profondeur et une belle base à partir de laquelle le portrait va grandir.
Élégance discrète et formes allongées, en turquoise et or.
Dans ce cours, je te guide pas à pas pour peindre un portrait texturé inspiré de Modigliani, en turquoise, avec une touche d'or.
On commence par la texture, on construit la couleur petit à petit, puis on laisse le portrait apparaître peu à peu — d'une manière qui reste détendue, ludique et vraiment accessible.
Commence quand tu veux, avance à ton rythme et profite d'un accès à vie. C'est un cours en autonomie, mais tu peux toujours m'écrire par e-mail si tu as des questions.
Les portraits de Modigliani sont simples, élégants et pleins d'émotion. Ils s'attachent moins aux petits détails qu'à l'atmosphère, aux formes allongées et à l'expression tout en retenue. Moins de détails. Plus d'âme.

Les trois mêmes étapes que j'utilise dans chaque tableau, expliquées au fur et à mesure.

Des couches riches et texturées qui créent du mouvement, de la profondeur et une belle base à partir de laquelle le portrait va grandir.

Un turquoise lumineux, des verts, des tons neutres et des touches d'or, pour que le tableau commence à rayonner d'atmosphère.

On dessine et on peint le portrait dans la surface en couches, en le gardant élégant, expressif et tout en retenue.
De l'acrylique, un médium à texture et quelques outils de base pour les couches.
Des formes allongées et une expression tout en retenue, sans détails superflus.
Les trois mêmes étapes fonctionnent pour tes portraits bien après ce cours.
Accès à vie : reviens au processus quand tu veux.
Tu préfères le français ou le néerlandais ? Chaque leçon est traduite, avec des sous-titres sur toutes les vidéos.


Artiste & enseignante
Je suis Marina, une artiste néerlandaise qui vit dans le sud de la France. J'adore peindre des portraits qui disent beaucoup avec très peu : un regard paisible, une forme élégante, une émotion qui passe sans trop de détails. Modigliani a toujours été l'une de mes inspirations préférées, et j'ai hâte d'en peindre un avec toi.
“Une leçon formidable sur l'utilisation de la cire froide et de l'huile dans le portrait. L'approche plus libre me convient vraiment.”
“Marina décrit clairement son processus étape par étape, crée des textures avec des outils amusants et t'encourage à jouer, expérimenter et trouver ton propre style.”
“Marina est si talentueuse et généreuse, elle partage son processus de cire froide à la fois à l'huile et à l'acrylique.”
Non. Je te guide pas à pas tout au long du processus, et tu n'as pas besoin de savoir dessiner parfaitement. Le portrait naît des couches texturées.
Non. N'importe quel médium à texture acrylique ou Heavy Gel Medium convient parfaitement pour ce cours.
De la peinture acrylique, un médium à texture, des outils de base pour superposer et gratter, du matériel de dessin et une toile ou un panneau. La liste complète du matériel se trouve dans le cours.
Oui, tout à fait. Une fois que tu maîtrises le processus, tu peux explorer d'autres combinaisons de couleurs — la palette turquoise et or n'est qu'un beau point de départ.
Un accès à vie. Une fois inscrit, le cours est à toi et tu peux y revenir quand tu veux.
Ce mini-cours se concentre sur un seul projet inspiré de Modigliani. Le cours complet Textured Portraits va plus loin, avec plus de techniques, plus de projets et un accompagnement approfondi.

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