Het begin..
Ik vertel je graag mijn verhaal, over hoe ik mijn eigen weg vond en hoe ik verslaafd raakte aan schilderen met cold wax medium en olieverf.
Mijn allereerste zelfportret
Mijn eerste portret in aquarel
Jarenlang schilderde ik met aquarel en hoewel ik van dat proces genoot, voelde ik me beperkt in mijn creatieve proces en wilde ik olieverf proberen. Ik vond het geweldig en ben nooit meer teruggegaan naar aquarel! Het mengen, de lagen, de subtiele kleurovergangen, ik had mijn techniek gevonden! En nieuwsgierig als ik ben, ging ik op internet op zoek naar nieuwe manieren om met olieverf te werken en toen ontdekte ik cold wax medium, wat echt alles veranderde.
Een schilderij van mijn dochter in aquarel
Cold wax veranderde mijn creatieve proces!
Ik was gefascineerd door de prachtige schilderijen die je kunt maken met cold wax technieken. Geschiedenis opbouwen in een schilderij op een impressionistische manier, met kleuren die door verschillende lagen heen schijnen, dat is precies wat ik mooi vind en waar ik naar op zoek was. Ik begon alles te lezen wat ik kon vinden over cold wax technieken en bestelde één klein potje wax om te proberen. Sindsdien zijn er heel wat potjes gebruikt, ik raakte volledig verslingerd aan het proces, dat me paste als een handschoen.
Lagen aanbrengen, wegschrapen en een schilderij weer opbouwen, dat is precies wat ik het liefste doe. Voor mij is het opbouwen van een schilderij veel interessanter dan het simpelweg naschilderen van een foto. Tijdens mijn onderzoek naar cold wax medium vond ik veel abstracte schilders die de cold wax medium techniek gebruikten, maar nauwelijks figuratieve schilders. Door grondig te experimenteren en de techniek te verkennen, vond ik mijn eigen unieke stijl. Ik raakte er behoorlijk door geobsedeerd en paste de technieken aan voor mijn eigen creatieve figuratieve proces, waarbij ik abstracte achtergronden maak voordat ik een figuur of gezicht toevoeg.
Een schilderij van mijn vader in olieverf
Mijn proces
Ik begin mijn schilderijen met een paar basislagen in één kleur, waarmee ik met stencils en andere textuurgereedschappen texturen maak. Nadat deze basislagen grondig gedroogd zijn (ik hou ze liever droger dan alleen ‘droog aan de buitenkant’), schilder ik een abstracte laag vol kleur die ik mijn ‘drukke’ laag noem. Aan deze laag voeg ik vaak pigmenten of pan pastel toe, of ik krabbel met R&F Pigments Sticks. Ik heb geen gezicht of figuur in gedachten, maar wacht tot het schilderij me vertelt welke kant het op moet. Bijna altijd zie ik een gezicht of figuur verschijnen in mijn ‘drukke’ achtergrond, wat ik magisch vind! Zodra ik een gezicht of figuur zie, zoek ik in mijn bestanden naar een referentiefoto, een gezicht of figuur in dezelfde houding als wat ik in mijn achtergrond zie. Dat doe ik omdat ik de gelaatstrekken graag correct heb, dus ik gebruik de referentiefoto alleen voor de kenmerken en verzin de rest. Ik teken het gezicht op de ‘drukke’ achtergrond met een zacht pastel en begin het gezicht of de figuur op te bouwen en te integreren met de achtergrond.
Ik ben een ‘trage’ schilder, ik schilder, overdenk (heel veel), voeg meer verf toe, schraap weg of verander zelfs helemaal van onderwerp tijdens het proces als ik geen klik voel met het onderwerp, wat je kunt zien in deze YouTube-video die ik maakte van het ‘maken van Lily-Rose’
Mijn inspiratie
Ik woon in het zuiden van Frankrijk en mijn omgeving is de bron van mijn inspiratie. Oude verweerde muren, verweerde luiken en het prachtige licht vertalen zich in mijn eigen unieke schilderproces. Mijn atelier is mijn favoriete plek, waar ik kan ontsnappen aan het drukke gezinsleven (vooral tijdens de pandemie!) en waar ik aan meerdere schilderijen tegelijk kan werken. Omringd door olijfbomen en lavendel, met het prachtige licht van het zuiden van Frankrijk, is deze plek extra bijzonder.
Mijn onderwerpen
Ik hou enorm van het schilderen van portretten en figuren. Ik vind het geweldig om een gezicht of figuur vast te leggen zonder te veel details, maar wel met emotie, door de kanteling van het hoofd of de blik in de ogen. Ik geef mijn figuren en gezichten graag een soort abstracte maar dromerige sfeer door details weg te laten, zodat de kijker de ruimte krijgt om zijn eigen verhaal te maken. Het is een constant gevecht om de juiste balans te vinden tussen te gedetailleerd en niet gedetailleerd genoeg. Krassen en schrapen is een belangrijk onderdeel van mijn proces!
Mijn eigen stijl
Ik vond mijn eigen stijl toen ik stopte met fysieke schilderlessen en gewoon begon te experimenteren met olieverf en cold wax medium, zonder de druk om een meesterwerk te maken.
Hoewel het proces in mijn online cursussen stap voor stap lijkt te gaan, is dat in de praktijk bijna nooit zo. Onder veel van mijn afgeronde schilderijen zit een schilderij waar ik geen klik mee voelde en dat drastisch is veranderd. Ik heb inmiddels geaccepteerd dat ik bijna altijd door deze fase van ‘oké schilderij, maar niet wat ik in gedachten had’ heen moet om tot het schilderij te komen waar ik echt van hou.
Ik hou alleen de schilderijen die ik echt goed vind, en misschien is dat ook waarom ik het moeilijk vind om ze naar een nieuw thuis te laten gaan (maar tegelijk voel ik me vereerd dat mijn schilderijen nu over de hele wereld hangen!) Ben je geïnteresseerd in mijn schilderijen, kijk dan gerust in mijn artshop, ze zijn heel betaalbaar!
Dit is mijn verhaal en ik hoor heel graag het jouwe, neem gerust contact op!
The Texture Lab
Hou je van het verkennen van textuur en gemengde media? Dan vind je The Texture Lab vast ook geweldig, mijn nieuwe membership die er binnenkort aankomt. Het wordt een plek voor creatieve experimenten, lessen en inspiratie. Schrijf je in voor de wachtlijst HIER
